martes, 27 de diciembre de 2016

Crónica del concierto de Wild Chain en el Teatro Lope de Vega




La noche del viernes, 09 de diciembre de 2016, tras salir de trabajar, me disponía asistir a casi dos horas de concierto de Wild Chain, aunque llegué tarde (por motivos laborales), haré la crónica lo más fiel posible, comencemos:
Cuando ya pude llegar al teatro Lope de Vega en la capital hispalense, ya estaban todo el público sentado y sonaba “Eden Lost” del antiguo álbum titulado “Killer Beast Zone”, impresionantes los músicos de la banda, apoyados con coristas en la parte de atrás del escenario, además de pantallas de vídeos al fondo del escenario, en una de las canciones salía una llama gigante que cubría el mismo.



Por otro lado, un detalle era cuando venía un monje a pasar la página de un gran libro canción tras canción, que al principio hacía mucha gracia.
Tras ésta, tocaban canciones del álbum “Rota Fortunae” que presentaban cayeron canciones en latín de Carmina Burana como “Tempus est Iocundum·, en francés, por ejemplo “Douce Dame” o en italiano como “Virent Prata”. En estas canciones nos teletransportaban a la Edad Media, pero mezclando guitarras eléctricas, bajo y batería con gaita, zanfoña, organetto y flauta, quedando un sonido con un toque rockero, medievo y novedoso.



Turno para rescatar viejas glorias “Killer Beast Zone”, donde fue presentado el cantante Ángel Martínez de Vikingore, que hacía los coros guturales, mientras la corista y F. J. Kubero representaban las voces principales.
Seguíamos con temas del disco nuevo “Non e Gran Cosa”, intercalando temas del viejo EP, véase “Dragon’s Fire”, donde de nuevo debajabamos el sonido medieval y nos deleita un contundente Heavy Metal, aquí en esta canción, el frontman F. J. Kubero se le asemejaba la voz al cantante Bruce Dickison de los mismísimos Iron Maiden.
Las siguientes en caer fueron “Sic Mea Fata” y “Wild Chain”, single, que da nombre a la banda, y que dicho por el mismo F. J. Kubero, es muy representativa para el grupo. Impresionantes aquí solos de guitarra bien ejecutados con maestría.



Continuaba el show con “Hoy Comamos y Bebamos”, “Tourdion” y “Bache Bene Venies”, de la cual última canción tienen un videoclip.
Llegábamos a la recta final con “In Taberna Quando Sumus”, de la cual también tienen un videoclip rodado en la Taberna del Dragón Verde de Sevilla, donde bebían algunos de los componentes, y nos entraba ganas a los asistentes de que nos invitara de ese suculento brebaje.
“Stella Splendens” era la última antes de entrar a tocar los bises.



Se fueron a lo grande con dos canciones del primer álbum ya mencionado fueron: “Destiny” y “Addict”, de la cual ésta tiene un videoclip.
Aunque hubo algunos problemillas técnicos en algunas canciones, supieron salir airosos perfectamente, demostrando maestría y poderío, en la gran mayoría de sus temas.
También, agradecer, a F. J. Kubero de estar imparable y enérgico en casi todos los temas, cambiándose del escenario de lado a lado.
Salieron todos los músicos a despedirse y a saludar entre vitores y ovaciones, y así se cerró el telón, dejándonos un gran sabor de boca tras presenciar esta obra de arte.




lunes, 7 de noviembre de 2016

Crónica del concierto de Lizzies + Pulso + Rugido



El pasado lunes, 31 de octubre de 2016 era un día muy especial porque era Halloween, aquella noche brillaba por su oscuridad en la que deambulaban zombies, demonios, vampiros, y otros monstruos y seres que sólo salen en esta época del año, concretamente había gente así disfrazadas por la sala La Calle, además se divisaba personas con la cara pintada de canina, con careta, capas, etc. En fin, se respiraba un buen ambiente de noche de brujas antes de entrar a dicha sala. Aunque sólo se llenó media sala debido a otras fiestas o conciertos cerca como la Sala X, la Even o la Malandar, por lo que la gente se diversificaba, pero los que estábamos allí nos disponíamos a entrar para ver un show especial de Lizzies acompañándolas dos bandas teloneras: Pulso y Rugido. Todo ello gracias a la promotora Rock ‘em All.



Empezaba el concierto de Rugido con media hora de retraso, debido a que llegó la policía y los bomberos a inspeccionar el recinto, seguramente para supervisar el tema de seguridad y de incendios del mismo.
Pero hablemos del show que pude presenciar del grupo sevillano Rugido,  con su potente Heavy Metal /Power Metal que me recordaba un estilo a Saratoga. Empezaron con su tema “Madre Tierra” en el que aparecieron unos miembros ataviados con ropajes de Halloween: el cantante Jesús Martínez portaba una careta de conejo con sombras de ojos negros con traje de chaqueta, el guitarrista Alonso Pérez portaba una máscara a lo Paul Gray de Slipknot (el pobre fallecido). El guitarrista Antonio Díaz lucía una camiseta con un esqueleto y la cara ensangrentada, el bajista Vicente España iban también con sus rostros sangrientos y el batera Juan García llevaba una cinta en la cabeza.



Los siguientes temas en caer fueron “Prometeo”, “Trueno tras la Calma” pertenecientes a su disco “Resurge”, La próxima fue  “Buscando un paraíso” en el que no paraban quietos el cantante Jesús, el bajista Vicente y los guitarristas  Alonso y Antonio, que éste último en cierta canción bajó del escenario para tocar juntos con los fans.
En “El Cuenta Cuentos” el frontman Jesús se quitó la máscara de conejo. Destacar de este vocalista su gran timbre de voz y sus agudos, que yo lo compararía al mismísimo Leo Jiménez (actualmente que actúa en solitario).
Seguíamos disfrutando del show con “Cenizas”, en la que el guitarrista Alonso se marcó un gran solo de guitarra.
La siguiente canción con las que nos dejamos las gargantas con el estribillo fue “Ruge siempre”, del que  se podría decir que ya es un himno y eslogan del grupo.
Llegaba ya los últimos temas para concluir el concierto “Ícaro” y “Rosas Negras”, del cual el último tienen un pedazo de videoclip, y estas fueron las que culminaron el bolo.



Turno para Pulso, banda sevillana que hacen un Heavy Metal Moderno con mezclas a lo Hard Rock.
Tras sonar la Intro, comenzaron con “Sálvese quien pueda”, tema, del que poseen un Video musical, y que tiene el mismo título del álbum que presentaban. Entonces hicieron la aparición un cantante Jose Carlos Bocanegra (Alias “Boca”) disfrazado como monje demoníaco, el guitarrista Ernesto Cruz ataviado con cabeza tapada con capucha y cadenas en el hombro derecho a recordaba al protagonista del videojuego Assassin’s Creed, el bajista Johnny Sobrino vestido de negro y con la cara pintada a lo Black Metal, y el batera Hanson Chavarro disfrazado de payaso malvado.
“En colateral” el bajista Johnny hacía slap con increíble facilidad, y es que más que un bajo, podríamos considerarlo como una segunda guitarra, gracias a su peso en el sonido de esta banda.
A continuación, las próximas en caer fueron “Consu Mr.”, “Una de ejecuciones”, y un cover titulado “The House of The Rising Sun.”, en las que nos maravillaba el cantante Jose Carlos con su voz y el guitarra Ernesto con sus solos de guitarra.



Seguían con “Todos muertos”, donde se intercalan partes lentas y rápidas y allí abajo entre el público había ya pogos en las partes veloces de la canción.
Las próximas en sonar fueron el cover de Creed “Bullets”, sus propias canciones “Lobo” y “La Familia”, esta última, de la que tiene un videoclip, en la que sonó el bajo bastante bien. Además nos dejó perplejo Ernesto con un espectacular solo de guitarra y unos rifts contundentes. Por último comentar un pequeño incidente, que al haber mucho humo de la máquina que lo crea en la sala pitó la alarma de incendio
Tiempo para los bises, “Circles”, lo que dio tiempo de tocar un cover más. Lo clavaron con esta versión.



Tras despedirse Pulso y cambiar los instrumentos, se subieron la banda madrileña  de rock femenino Lizzies, seguida de una ovación del público, aunque solamente se puso sobre las tablas la batera Saray, la bajista Marina y la guitarrista Patricia en ese orden para descargar la Intro “Fuck You”, luego subió las escaleras la bellísima cantante Elena, tras esto el público enloqueció. Supieron meterse en el bolsillo el público desde el principio, sino véase “666 Miles”, en las que coreaban las letras de las canciones de este gran álbum que presentaban esa noche que es “Good Luck”.
Pero, no olvidar la que seguía una acertada “Mirror Maze”, en la que el público se desgañitaba dejándose las voces al unísono.




Con “Night in Tokyo” el concierto se tornaba más tranquilo, ya que empieza lenta, hasta romper la música y los fans culminar en pogos sobre todo en la parte de delante junto al escenario.
Las chicas seguían rockeando con “8 Balls”, en la que la adorable guitarrista Patricia hacía eco de sus rifts de guitarras y también era la encargada de ejecutar los solos de guitarra, mientras Elena, la frontwoman, simulaba tocar la guitarra con las manos.
Antes de disfrutar el siguiente tema, la batera Saray se marcó un solo de batería, que nos dejó con la boca abierta, sin dejar de tocar para introducirnos de lleno junto a sus compañeras de batalla al cover de AC/DC “Whole lotta Rosie”. Destacar aquí, la genial interactuación de la cantante con el público, que hacía para hacerles cantar. Además su increíble voz y carisma nos encandiló, arropadas por la instrumentación a pesar de ser una versión.
“Russian Roulette” fue acogida por los fans con alegría, ya que en ella su unieron todas las almas de los presentes a corearla.



Tres temas más se ejecutarían: “Own”, “Kick Out” y “Rosa María”, en el que se notaba bien el apoyo que hace la bajista Marina a la guitarrista Patricia y a la batería Saray, abajo del escenario los fans estaban de fiesta saltando, haciendo headbanging y alzando cuernos y puños en alto.
Y como si de un suspiro se tratase, llegaban los últimos retales del concierto que eran precisamente   los singles más famosos de toda la carrera de estas artistazas, del que disponen de dos videoclips: el cañero “Viper” y el incansable “Speed on the Road”.
Tras quitarse los instrumentos, Elena, la vocalista agradeció a todos por su asistencia; el público pidió que tocasen más bises, pero no lo hicieron por falta de tiempo, se fue la banda y empezaron a recoger el escenario.



Al final Lizzies bajaron para hacerse fotos con los fans y para que pudieran comprarle algún que otro merchandising a la banda.
En conclusión, gran actuación de Lizzies, en general estuvieron magníficas e inigualables, ya podrían llevar la batuta de reinas del rock femenino en España. También buenas perfomances de Rugido y Pulso con un toque de aire fresco mediante sus disfraces de Halloween, que siempre se agradece.




viernes, 4 de noviembre de 2016

Crónica del concierto de Leather Heart + Hitten + GaelbaH en la sala La Calle



El sábado 29 de octubre de 2016 me disponía a ir por primera vez a la sala La Calle para asistir al concierto de Leather Heart + Hitten + GaelbaH. A pesar, de no haber mucho público íbamos a presenciar un gran bolo de Rock y Heavy Metal sin precedentes.

Cuando entré justo iba a empezar a tocar los locales GaelbaH, banda de la cual la mitad de los miembros son onubenses y la otra son sevillanos, además comentar que este grupo hacen Heavy Metal con toques ochenteros. Comenzaron fuerte con “Salvation” de su último disco Häxan, para continuar con la misma canción da título al álbum “Häxan”, para seguir descargando puro heavy metal con “World on Fire”. Aquí, he de destacar la voz aguda del cantante Alejandro Darío Hernan, que nos enloqueció a los de allí abajo con sus flamantes agudos.

A continuación, rescataban viejas glorias del primer álbum “The Man Who Never Was” como “I Remember” que gracias a su pegadizo estribillo, lo coreaban el público. Prosiguieron con “Burn the Gods” y “Live your Pain”, en la que en la última nos ensordeció el grito introductorio de la canción de Alejandro, el vocalista.
“Black Widow”, era la siguiente en caer, en la que el guitarrista Josemi Cassani, nos sorprendió con sus solos de guitarra, de hecho era el encargado de ejecutarlos en todos los temas, eso sí, arropado por su compañero que manejaba la guitarra rítmica José María Bando.

Entrabamos en la recta final en la que iba a sonar los últimos trallazos, por lo que fue acierto incluir en el set list “Ready for your Passion”, primer single que les catapultó a la fama, en el que de nuevo el público cantaba el estribillo. “Searching for the Light” era la penúltima canción en sonar, en la que el bajista Diego Vázquez y el guitarrista José María hacían los coros.



Antes de poner el broche final al concierto con “Alive”, el batera Varo López nos deleitó con un mini solo de batería. Así finalizó el show, se hizo corto, pero es que llevaban un set list muy ajustado y no daba tiempo a tocar más porque tenían que dejar a paso a las demás bandas. Además de indicar que no tuvieron problemas de sonido, y comentar que han mejorado bastante como banda, desde que los vi por primera vez en la sala Quadrophenia.

Después de despedirse la banda, salí un rato a tomar el aire, para entrar de nuevo para ver la siguiente banda.

Era el turno para Hitten, banda murciana, que desarrollan un Heavy/Power clásico con tintes ochenteros británicos, tienen gran proyección internacional; después, del show en la capital hispalense, tocarán en Tokio (Japón).

Estos chicos que visten con pintas de los años 80, comenzaron a tocar “State Of Shock”, tema que da nombre a su último álbum, el cual presentaban, aquí se mejoró el juego de luces, lo cual dificultaba tomar fotos a los fotógrafos. Continuaron con “Don´t Be Late” y “Victim Of The Night”, donde los guitarristas Dani y Johnny Lorca se intercambiaban los solos de guitarra.

Luego, tocaron “Rites Of The Priest”, en la que se escuchaba atrás las guitarras bastantes flojas, prevaleciendo el sonido de la batería de Rhyno. Al sonar “Liar” el cantante Aitor Navarro supo meterse al público en el bolsillo, el cual ya estaba entregadísimo.

“Eternal Force” y el cover de Iron Maiden “Run to the Hills”, fueron las últimas canciones en sonar, destacando aquí que el frontman Aitor nos maravillaba con su gran voz, haciendo una buena imitación de del mismísimo Bruce Dickison.



Así, con un show cortito pero intenso, nos quedamos maravillados tras presenciar tanta maestría y buena puesta en escena, así que dejaban paso a la banda que quedaba por tocar.

Lo de la banda madrileña Leather Heart, era íncreible, desde el principio demostraron que estaban en muy buena forma ejecutando los temas unos tras otros, y es que estamos ante los jóvenes promesas del  Hard Rock/Heavy nacional, ya que han estado de gira europea por Italia, Suiza, Alemania, Bélgica y Austria; y seguirán de tour por España y por Europa.



Pero, hablemos del concierto que dieron, empezaron con buen pie con “Take My Breath Away” de su primer EP titulado “Leather Heart”, para continuar intercalando el último álbum llamado “Comeback” el cual presentaban aquella noche, así que  “Destiny”  fue un ejemplo de lo que estaría por caer, seguía sonando más temas de su primer disco ya mencionado como “Black as Night”, en el que el guitarrista Alejandro Gabasa se marcó un formidable solo de guitarra.

A continuación, tiempo para más de su nuevo álbum “Comeback”, por lo que “Depths of Space” y “Hopeless Sinner”, cayeron como una apisonadora, aquí destacar la buenísima puesta en escena del voceras Adrián González y su gran voz comparada a lo Hard Rock / Heavy como el gran cantante AXL Rose de Guns N’ Roses.



También, he de mencionar el gran apoyo del batera Manuel Rueda arropado por Sergi Albarado que estuvieron colosales en el cover de Judas Priest  ”Beyond The Realms of Death” y el primer tema de su nuevo album “The Crow”, por comentar algunas de las canciones que lo clavaron, incluso mejor que en el disco.
Luego, turno para ”Restless”, “Nightmares Town” y “Rock and Roll Soul”, en el que en la última canción el guitarra Jorge Piñero destacó por un genial solo de guitarra a lo Hard Rock de la vieja escuela y donde el guitarrista Alejandro, el cantante Adrián y el bajista Sergi Albarado correteaban para cambiarse de sitio sobre el escenario.

Para terminar el espectáculo, no podían faltar “Comeback” y “Leather Heart”.
Tras despedirse, nos dejaron una gran sensación porque habíamos asistido los allí presente a un gran bolo de Rock / heavy ochentero, pero con frescor gracias a su toque moderno, a su potente directo y solidez en el escenario.



En conclusión, grandes shows de Hard Rock y Heavy de los 80 estuvimos presenciando, sin problemas de sonidos, sólo que en algunas ocasiones se escuchaban las guitarras un poco bajas, pero por los demás en todos los conciertos una acústica bastante correcta y aceptable.
Esperemos que pronto haya más conciertos de este estilo y regresen pronto por la capital Hispalense, porque como se dice en la variedad está el gusto.



miércoles, 2 de noviembre de 2016

Reseña del disco: Sálvese quien pueda



La banda Pulso nos ha enviado su álbum “Sálvese quien pueda” que salió en el mes de octubre de 2015 con el Sello Sacramento Records.  Se trata de un grupo que mezcla Heavy moderno con toques de Hard Rock. Aquí abajo iré comentando las canciones de una en una:
En “Colateral” nos grita el vocalista J.C. Bocanegra a despertar  con sus melodías pegadizas.
“La Familia” es un tema que se asemeja muchísimo a bandas como  Hamlet y Narco, debido a su influencia a estos grupos, también destacar el potentísimo solo de guitarra que se marcan en esta canción y la presencia del bajo, que más que bajo apoya como una segunda guitarra eso sí más grave y suave.
“Sálvese quien pueda” empieza con unos acordes suaves para entrar la batería salvajemente, para unirse el cantante J.C. Bocanegra con sus voces melosas con toques duros a lo Hard Rock. Además de mencionar el bajo que hace slap, cogiendo aquí mucha fuerza y sobre todo presencia.
“Todos muertos” es un tema vitalista que intercala partes lentas y partes rápidas con respecto a la instrumentación arropada por la voz pegadiza del cantante.

En general, es un álbum Hard Rockero (como ellos mismos se autodenominan) con voces melódicas, melosas y pegadizas, haciendo eco al Heavy Metal moderno.

Pronto subiré la crónica del concierto que dio Pulso en la sala La Calle el pasado 31 de octubre de 2016, así que estad atentos!!!

martes, 25 de octubre de 2016

Crónica del concierto de InMune + Synerghia en la sala Holandés Errante



El viernes 21 de octubre de 2016 se presentaba nuboso y con posibles amenazas de chubascos por la noche, pero teníamos una cita con el Rock Alternativo y es que dos bandas tenían cabida en la sala Holandés Errante de la ciudad de Sevilla: InMune + Synerghia.
Con un retraso de hora y veinte minutos el show iba a empezar, aunque  las bandas empezaron tarde con la prueba de sonido, así poco a poco los que estábamos fuera nos disponíamos a cruzar la entrada de dicha sala, algunos asustados, ya que estaba comenzando a chispear.
Cuando entré ya estaban comenzando Synerghia con la canción “Superación”, dicho grupo sevillano está encabezado y liderado por Terhe, su vocalista, que formó la banda allá por el 2008. Además, remarco que hacen una mezcla de New Rock (ellos se autodenominan así) con Rock Alternativo con Rock Experimental, así lo demostraron en temas como “Tormenta” o “Lucha”, donde el guitarra Visera no paraba de dar brincos, mientras nos dejaba estupefactos con sus solos y rifts de guitarras. Tuvieron algunos problemillas de sonido, sobre todo con los acoples de los monitores, pero supieron sobrellevarlos bastante bien.



Aparte de presentar  su disco homónimo “Sinerghia” tocaron un cover: “Set fire to the rain” de la famosa Adele, en el que el batera Álvaro pegaba a la batería convirtiendo la canción Pop en Rock, arropados por el bajista Antonio, el guitarra Visera y Terhe, en el que nos sorprendió con su vozarón despegando el micrófono a medio metro y todavía se le escuchaba la voz perfectamente.
Se despidieron con “Toxicity”, canción de la mítica banda  System of a Down.



Tocaba el tiempo para InMune, traía su propio equipo entre ello su batería,  el micrófono de la sala lo decoraron con algunas lupas como en el Videoclip “Universal” y un muñequito colgado que decían que se parecían a Morti, el cantante, por lo que lo denominaron los fans al muñeco “Mini-Morti”.
Empezaron con el corte “Circo del Terror” que abre su segundo nuevo álbum “Universal”, con mucha destreza y rapidez en la ejecución de sus instrumentos.
El cantante Morti, preguntó qué hora es, un fan le respondió la hora que era, pero Morti, le dijo que esa no era la respuesta correcta, otro fan comentó que el tiempo no existe, a esa contestación dijo el vocalista que era la respuesta. Con estos comentarios, dieron  previo paso a  “El tiempo no existe” del primer álbum “Ilumíname”.



Así que Morti siguió presentando temas de su nuevo disco como “Ya no importa” o “La salida”, en el que se metieron el pequeño público en el bolsillo, al finalizar cada canción el vocalista seguía cantando el estribillo a capella con su Increíble voz, que nos puso los pelos como escarpias a los que estábamos debajo del escenario, para unirse en versión acústica los demás miembros de la banda.
A continuación, el frontman Morti se quejaba de los acoples del monitor central situado en frente de su micrófono, hasta hizo unas gracias con ademanes de alejarse y acercarse, para ver cuando zumbaba o no dicho acople. Luego, Morti comentó que un acople es como un bucle, así dio paso a “Bucle mental”, en el que el guitarrista Paulo Moretese marcó unos rifts y solos de guitarra impresionantes y los gorgoritos típicos de la voz impregnaba a las almas de los fans, de nuevo Morti, tras finalizar el tema cantaba a capella de nuevo para unirse los demás miembros.



En la última canción “Mírame” del disco que presentaban, tomó el concierto un toque más tranquilo y pausado, es normal porque está es la canción más lenta del álbum, por lo que el guitarrista Micky Vega se provisionó de una guitarra flamenca, además de quitarle la distorsión a la guitarra eléctrica de Paulo y tocando suave también tanto Carlos Dogliani, el  batería como Ian García, el bajista, aquí la voz melodiosa de Morti se acentuaba más con aires de nostalgia me atrevería a decir.
“Esos seres únicos hermosos, mitad pez y mitad mujer, dejémonos arrastrar por las sirenas” con este fragmento el mismísimo Morti nos presentaba la canción “Sirenas”, tema que encajó perfecto con el anterior, por que comenzó lento para hacerse cada vez más progresiva hasta romper hasta acabar en un espectacular solo de guitarra ejecutado esta vez por el guitarrista Micky, que ayudaba  a hacer los coros.



Llegaba el descanso para hacer una pequeña pausa antes de dejar paso a los bises, cerrando con “Ilumíname”, nombre que da al primer álbum de la banda, en el que los fans ya super entregadísimos cantaban los estribillos, mientras bailaban al compás de la música.
La banda se despidió, mientras un fan con un buen torrente de voz cogió el micro y comenzó a cantar estribillos de “Universal”, Morti regresó al escenario y pidió un aplauso para el susodicho. Tras esto, entrabamos en la recta final del show, cayó la canción cantada por el fan mencionado, y “Incertidumbre”, que da título a este album, de nuevo Morti nos deleitaba al final en solitario con su apasionante voz.



Para poner broche final al concierto tocaron “Caes, caes, caes”, en el cual al cantar estas palabras, Morti y algunos fans, ponían el pulgar hacia abajo simulando la caída. Magnífica actuación del frontman, al finalizar cayó poco a poco hasta soltar el micro cayendo al suelo en acto teatralizado.
Acto seguido, el público pidió que tocasen más canciones, pero se despidieron y empezaron a recoger el escenario.

Show sin precedentes, remarcar la actuación y voz del vocalista Morti, arropada por su banda con una gran instrumentación, que dieron un buen concierto, a pesar de los pequeños problemas de sonido, esperemos que sea verdad y cumplan la promesa de volver pronto por estos lares del sur.

P.D. Agradecimientos a Guille Sánchez por las fotos que hizo (excepto la última que la hice yo).




viernes, 21 de octubre de 2016

¡¡¡From North To South Metal Fest en Sevilla!!!


Os traigo el 4º evento de la promotora Saga Promusic este es su comunicado:
 Tenemos el placer de anunciar que los finlandeses Moonsorrow serán los cabezas de cartel de la primera edición del From North To South Metal Fest, que se celebrara el 18 de febrero de 2017 en la Sala Custom de Sevilla.
Moonsorrow tiene casi 20 años de historia y 7 discos de estudio, el último de los cuales, “Jumalten Aika” ya vinieron a presentar a nuestro país a principios de 2016. Ahora vendrán a presentarlo en fecha única en Andalucía.
De esta manera, el cartel queda completado junto a las siguientes bandas:

Celtibeerian, No hace falta muchas más presentaciones. Desde la edición de su segundo disco de estudio “Keltorevolution” la fama de la banda no ha hecho otra cosa que subir como la espuma, apoyados no solo en su buena música, sino también, en unos directos aplastantes y que no dejan indiferente a nadie.
Una gira que les ha llevado durante tres años a recorrer todos los rincones de nuestro país y comenzar la conquista de Europa, tocando en varias ocasiones fuera de nuestra frontera. Entre medias también han editado un disco con temas acústicos, incorporando una nueva faceta a la banda, con presentaciones en dicho formato, pero sin dejar la parte más fiestera y eléctrica.
Aunque hace unas semanas la banda anuncio que se tomaría un pequeño descanso para componer y grabar su nuevo disco, el escenario les llama y aceptaron enseguida nuestro ofrecimiento para volver a Sevilla tras casi tres años sin pisar nuestra ciudad.
Así que la a fiesta está asegurada.

Northland. Estos barceloneses repiten de esta manera la anterior visita a la capital hispalense hace ya casi dos años y que resultó todo un éxito. Y no es para menos.
La segunda entrega discográfica de la banda, “Downfall and Rebirth” ha sido la consolidación de la banda en la escena Folk nacional, pudiendo decir incluso que está a la altura de las grandes bandas europeas del estilo.
Tras su paso por el ultimo Leyendas del Rock, un gran triunfo, todo sea dicho, vuelven a nuestra ciudad para volver a brindarnos un gran espectáculo, mientras preparan su nueva entrega discográfica.

- Vikingore. No podían faltar en esta primera edición del festival estos vikingos metaleros sevillanos. A punto de editar su segundo disco de estudio “Enraged”  y que tendremos el gustazo de escucha en el escenario del From North To South.

Tras el éxito de su primer trabajo discográfico y haberse recorrido buena parte de nuestro país, la maquinaria Vikingore se vuelve a poner en marcha para esta segunda y aplastante entrega discográfica, que promete ser aún más destructora y sangrienta que la primera.

Las entradas saldrán a la venta el próximo 4 de noviembre a 23 euros más gastos.
Queremos que el día 18 de febrero, Sevilla sea la capital de los sonidos provenientes del norte, del Folk, del Pagan y del Viking Metal, con cuatro bandas que representan un amplio espectro del estilo.

Esperemos que sea de vuestro agrado, si aún no habéis escuchado nada de estas grandes bandas, podéis hacerlo aquí abajo:





















jueves, 13 de octubre de 2016

¡¡¡Wild Chain en el Teatro Lope de Vega de Sevilla!!!



La banda de Heavy Metal Wild Chain estará presentando su segundo nuevo album "Rota Fortunae" en el Teatro Lope de Vega en la ciudad de Sevilla el próximo viernes, 9 de diciembre de 2016.
Las entradas anticipadas están a la venta en www.teatrolopedevega.org, el precio varía según el sitio que escojas y también estarán en la taquilla del propio teatro.
Las puertas se abrirán media hora antes del evento.

Aquí dejo una descripción del evento y de la banda en cuestión:
Wild Chain es una de las llamadas Superbandas de Rock formada por la unión de notables y reconocidos miembros de la escena rockera nacional, pertenecientes a las míticas bandas: Cadena Perpetua, Wild Forest y Urbe entre otras. En Rota Fortunae nos presentan un genial espectáculo basado en los Cárminaburana, la gran colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el preciado manuscrito encontrado en la abadía de Benediktbeuern en el estado alemán de Baviera en el siglo XIX.Aunque para algunos conocedores de la música antigua la relación entre el Rock y la música medieval no tenga muchos puntos en común, para los músicos de Rock, la relación es absoluta en cuanto a melodías y armonías y es ahí donde se hace fuerte este espectáculo,en cual se propone un programa claramente diferenciado con dos formas de afrontar este excepcional repertorio.Junto a la robustez musical que despliegan los cinco miembros de Wild Chain sobre el escenario, se unen a la banda José Manuel Vaquero a la zanfoña y organetto, Juan Almaraz a las gaitas medievales y flautas, y las grandes voces corales de Txaco Jones, Alba Fernández, Mónica Ruth, Manuel Vaquero y Ángel Martínez, que deleitan y unen al público más clásico y al rockero.




¡¡¡Inmune en Sevilla!!!



¡Saludos! Os traigo el próximo evento de este mes:
Será el concierto de Inmune, del conocido cantante Morti (también cantante de Skizoo) el viernes, 2 21 de octubre de 2016 en la sala Holandés Errante, que presentará su segundo nuevo disco Universal.

Las entradas anticipadas están a 10€ + gastos de distribución y se podrán pillar las físicas en Debaga work & shop, mientras que las entradas on-line están disponibles en  https://entradium.com/entradas/inmune-universal-tour-en-sevilla

Les acompañará un artista invitado para abrir la noche que empezará a las 21:00.







jueves, 6 de octubre de 2016

¡¡¡Leo Jiménez en Sevilla!!!


Aquí os traigo el tercer evento de la promotora Saga Promusic: la gira Contrastour de Leo Jiménez pasará por Sevilla el próximo sábado,12 de noviembre!!! 
El vocalista madrileño editó con su banda antes del verano su última entrega discográfica, “La Factoría del Contraste”, su álbum más variado y ambicioso hasta la fecha, donde muestra todas sus influencias y deja claro que no tiene fronteras en su música.
Leo Jiménez no ha hecho otra cosa que crecer desde que ingresó como vocalista en Saratoga, y después en su carrera en solitario ha demostrado con creces que es uno de los músicos con más calidad y con más variedad de registros y sonidos de la escena nacional.
Como acompañantes y abriendo la noche, desde Huelva llegan Cenizas del Edén, una joven banda que está a punto de editar su segunda obra de estudio, “Sententia”, y que afianzara a la banda con el camino marcado en su debut “Adamantium”.
Datos del concierto.

Lugar: Sala Fanatic - C/Herrramientas, 35. Poligono Hytasa.
Dia: 12 de noviembre 2016
Hora: Apertura - 20:30
Entrada Anticipada: 15 euros más gastos.
Taquilla: 18 euros.
Venta: Alameda Rock, Taberna del Dragón Verde, Café Bar Mega, Quoth The Raven, Record Sevilla.
Online: www.ticketmetal.com
Información y acreditaciones: sagapromusic.prensa@gmail.com
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/309316556101195/

Por último aquí abajo dejo videos de las bandas que tocan:










martes, 4 de octubre de 2016

¡¡¡Concierto Lizzies + Pulso + Rugido en Sevilla!!!



La promotora Rock em All hace su primer bolo el próximo 31 de octubre en Sala La Calle con el Halloween vol. 1, en el que podréis disfrutar de grandes bandas como:

- Lizzies: las madrileñas en plena cresta de la ola, ya que acaban de publicar una gran gira europea junto a grandes bandas. Prometen revolucionar Sevilla.
- Pulso: con su rock duro y directo de los 90s, nos traerán temas de su Sálvese Quien Pueda que nos harán vibrar.
- Rugido: los sevillanos y cordobeses prometen dar caña como vienen haciendo hasta ahora.

 Las entradas anticipadas las podéis adquirir en Café Bar Mega, Quoth the Raven y Taberna del Dragón Verde por solo 7€. En taquilla a 10€.

El concierto empieza a las 21:00 por lo que sed puntuales.

Aquí abajo dejo enlaces de las bandas mencionadas:

https://www.youtube.com/watch?v=RZ03SglegHg  LIZZIES - MIRROR MAZE (Official Video)

https://www.youtube.com/watch?v=hAjCxUrz-8Y  Lizzies - Speed on the Road (OFFICIAL VIDEO)

https://www.youtube.com/watch?v=t_xvrV4HZJg  Pulso - La Familia

https://www.youtube.com/watch?v=X8uD0rUrhw0  Pulso - Sálvese Quien Pueda (Videoclip oficial)

https://www.youtube.com/watch?v=FqOBAT1Tt0Q  Rugido - Rosas Negras (Video-clip oficial)

https://www.youtube.com/watch?v=E7dBG87wA34  Rugido - Prometeo


¡¡¡Concierto Leather Heart + Hitten + Gaelbah en Sevilla!!!


Tengo el placer de anunciar el segundo concierto en Sevilla con la promotora Saga Promusic:

 En esta ocasión se han decantado por el buen Heavy Metal Nacional, con un marcado carácter clásico.

Desde Madrid llega la joven banda Leather Heart, que con solo un disco en su haber se ha convertido en una de las grandes promesas de la escena nacional. “Comeback” es un disco del 2016 pero con la esencia de los 80. Se han recorrido buena parte del país durante este año presentándolo, con un gran éxito de público y ahora le llega el turno a Sevilla, donde se les espera con muchas ganas.

Como acompañantes en este viaje tendrán a los murcianos Hitten, el perfecto complemento a esta gira y que con dos discos a sus espaldas, vienen de triunfar en el festival Leyenda del Rock y esperan hacerse un hueco en el sur de la península. Con su última obra,  “State of Shock”, han afianzado su sonido y les ha cosechado muy buenas  críticas.

Para completar la noche, tendremos a la banda andaluza Gaelbah, con componentes sevillanos y onubenses. Su segundo disco “Häxan”, les ha granjeado multitud de grandes críticas. Un trabajo muy elaborado y que ha contado con las colaboraciones estelares de Ralph Scheepers y Blaze Bayley. Tocar en una de sus ciudades les motivara aún más para hacernos uno de sus grandes shows.

Os dejo a continuación los datos del concierto:          
         
- Leather Heart + Hitten + Gaelbah
- Lugar: Sala La Calle. C/ José Díaz, 6
- Hora: 20:30 apertura
- Entradas: 8 euros más gastos anticipada. 10 euros en taquilla.
- Venta física: Café Bar Mega, Quoth The Raven, Alameda Rock, Sevilla Record.
- Venta online: www.metalticket.com

Por último aquí dejo enlaces de las bandas que tocan:

https://www.youtube.com/watch?v=86dkmPCDVGE  Destiny (Comeback single 2015) - Leather Heart

https://www.youtube.com/watch?v=jvMxL-r5mOQ   Leather Heart - Nightmares Town (VIDEOCLIP) 

https://www.youtube.com/watch?v=0LIVvlkviXg   Hitten - State of Shock (Official Video)

https://www.youtube.com/watch?v=sHC7oQjB5_E  HITTEN - Looking For Action (Official Video)

https://www.youtube.com/watch?v=my_qlMHlJsQ  GAELBAH I REMEMBER OFFICIAL VIDEOCLIP


https://www.youtube.com/watch?v=5xZA8eETPVM  GAELBAH ALIVE VIDEOCLIP OFICIAL 2013





jueves, 29 de septiembre de 2016

Crónica del Concierto de Overdry + Donuts Hole + Kathew en la sala X



El sábado 24 de septiembre los metaleros de Sevilla tenían una cita con el Groove Metal, y es que iban a tocar grandes bandas emergentes: Overdry junto a Donuts Hole y como banda invitada Kathew.
Ya afuera de la sala había numerosos asistentes, teniendo en cuenta que el Metal Extremo no llena casi nunca los recintos de la capital hispalense.
Cuando entré ya estaba sonando “Déjanos en paz” de Kathew, que presentaba temas de su trabajo recién salido del horno: El árbol del ahorcado. Esta banda se caracteriza por ser un grupo machacón de Groove Metal encabezada por Javier Fajardo.
El concierto continuaba presentando temas de su nuevo álbum como la agresiva “Predador”, pero también rescataban viejas glorias véase “Bucle vital” del disco D Generación XXI, en el que el guitarrista Rafa y el bajista Chesky hacían headbanging a ritmo de metal.



Presentando la canción “El árbol del ahorcado” el frontman J. Fajardo se colocó una soga en el cuello, apostillando que esto es lo que hacen familias que están ahogadas con la crisis.
El show seguía con  la machacona “Mientras duermes” del álbum antiguo, donde el batera David nos deleita con su doble bombo.
Para terminar pusieron el broche final con “Amstetten”, tema y videoclip del nuevo álbum, en el que DJ Neneko hacía de las suyas en los teclados. Se despidieron y recogieron los instrumentos para dejar paso a las demás bandas. Show corto y potente.



Tiempo para Donuts Hole, banda que hace una mezclas de estilos desde el Metalcore,  Nu Metal. Modern Metal y Alternative Metal, pero sin perder su esencia Groove Metal. Presentaban temas de su nuevo disco: En Cada Hogar, por lo que cayeron temas como Lejos Del Alba” o “Mi Lado Dominante de Mí”, de las primeras en sonar.
Luego, pasaron a tocar canciones de su primer álbum como “Días en la orilla”  del disco Parodia de un Silencio, en la que Gun Sato el guitarrista, en la que me sorprendió su estética y corte de pelo Visual Kei, movía la cabeza haciendo Headbanging.



Seguían con este mismo EP con la fuerza de “Enseñame”, donde el guitarra Pablo Ibañez nos deslumbraba con su destreza en este instrumento con sus punteos.
La banda barcelonesa intercalaba más temas del álbum que presentaban como “Todxs Somos Parte” o “Quiero Ser”, en la que el vocalista Ariel Placenti nos demostraba su talento cambiando de registro con voces melódicas y voces rasgadas.
Para terminar “Dos menos en el frente” del anterior álbum, aquí el batera Sebastian A. Gonzalez seguía golpeando fuerte los platos, bien sincronizado junto con el bajista Sergio Morales y los demás miembros de la banda.



Dieron un concierto que superaron mis expectativas, demostrando energía y frescura tratándose de una banda joven con ganas de comerse el escenario.



Lo de Overdry es pura brutalidad desde el principio. Esta banda de Jerez de la Frontera se caracteriza por tocar varios estilos Nu Metal, Alternative Metal y por supuesto sin perder las raíces de Groove Metal.
Tras sonar la Intro “Sheol”, dieron paso a tocar canciones de su disco debut El Oscuro Reino Del Verso como “Quimera” y “El Oscuro Reino Del Verso”, el vocalista A. Díaz demostró lo abrasivas que pueden ser sus voces guturales.
Pero, no sólo tocaron canciones de su nuevo álbum, también sonó “Extinción” o “Algo Más Que Mentiras” de su disco Golem, en las que los guitarristas Markos y Kike encarnizaban una batalla de guitarras.



Volviendo al disco que debutaban con “Solo”, demostraron tanto batería como demás instrumentistas que no sólo pueden tocar duro sino también suave, donde además el cantante gigantesco A. Díaz se marcaba un dueto entre voces melódicas y voces guturales.
Recogiendo más temas del álbum Golem como “Tu Reflejo”, donde tanto el  batería Juanca como el resto de integrantes demostraban que era una auténtica apisonadora.
La banda seguía viajando en el tiempo retomando reminescencias del álbum "el último camino", las potentes “Holocausto”y “Exodo”.
Regresaron con el nuevo disco interpretando los brutales cortes “La misión” y “Me Confieso”, donde A. Díaz detonaba de nuevo genialidad y gran puesta en escena con sus corrosivos guturales por doquier.



Llegaban ya los últimos temas del directo con “Sangre de mi sangre” del primer álbum del la banda.
La penúltima canción se titulaba “Hoy como ayer” de la que tienen un videoclip, del que mejoraron en directo, más tralla que en el mismo video.
Se despidieron con “Ciudad de barro” en la que tuvieron que hacerlo antes de tiempo, y es que tenían el tiempo muy justo, ya que otro evento después había en la sala, faltaron temas que estaban incluidos en el set list como Punishment. Aparte, me hubiera encantado que tocaran mi canción favorita “Golem” con esos coros ensordecedores, aunque bueno no pudo ser.

Aun así, nos dejó perplejos tras disfrutar de un show inigualable de Groove Metal, buena noche para todos los asistentes, esperemos que regresen pronto por estas tierras.

Agradecer a Saga Promusic esta gran iniciativa de traer bandas metaleras. Pronto más.



lunes, 26 de septiembre de 2016

Reseña del nuevo disco de Kathew: El árbol del ahorcado


La banda gaditana de Groove Metal llamada Kathew nos envía su nuevo disco “El árbol del ahorcado” para hacerles una reseña.
Este álbum acaba de salir el lunes, 19 de septiembre de 2016 a la venta.   
      
El disco empieza con” 51l_3NC10” una corta intro con cortes electrónicos lentos, para abrir con “Déjanos en paz”, canción brutal donde escuchamos los guturales de J. Fajardo entre los instrumentos pesados y veloces, la podréis saborear en el enlace de este videoclip.
“Predador”, sin duda es uno de los singles más crudos quizás del disco, aunque empiece con sonidos suaves de sintetizadores y teclados. También destaco que la parte más melódica me recuerda a Rammstein, tomando un tinte de Industrial Metal la canción, aunque sea por poco tiempo.

Con los primeros acordes de guitarra y toques suaves de batería y voz melódica de “El Cielo Puede Esperar”, nos ponen en sobre aviso de que un medio tiempo progresivo en el que rompen con las voces rasgadas de J. Fajardo. El contraste es brutal donde podemos destacar partes lentas y más veloces que enloquecerá al que lo escuche.
En el interludio “4Nl1lVl45” DJ Neneko hace de las suyas metiendo sonidos desde el canto de un grillo hasta una base rítmica de música electrónica tranquila.
En el tema que da nombre al disco “El Árbol Del Ahorcado” comienza con fuerza y rigidez con voces enfurecidas reivindicando libertad y en las que se enzarzan instrumentos rápidos, duros y precisos por doquier.
Con “Amstetten” continúa la brutalidad, donde comienza con sonidos psicodélicos para romper culminando con instrumentación demoledora y las ya mencionadas voces quebradas del cantante. Me encanta la parte donde casi se para la música donde le mete el teclista sonidos finalizando así el tema.
“Heredero” combina voces limpias y guturales desde el principio, destacando también partes tranquilas (en las que evoca de nuevo a Rammstein) y partes brutas.
Para finalizar “0C450” DJ Neneko nos vuelve a más mostrar sus habilidades, es el tema más largo y a la vez el más tranquilo, donde esta banda proveniente de Algeciras nos traslada al descanso tras haber desgustado este gran álbum que es el Árbol del ahorcado.


Track List:

    1.       51l_3NC10
          2.       Déjanos en paz
3.       Predador
                       4.       El Cielo Puede Esperar
   5.       4Nl1lVl45
                       6.       El Árbol Del Ahorcado
  7.       Amstetten
 8.       Heredero
9.       0C450

 Formación actual:
-          J. Fajardo – Voz
-          Rafa – Guitarra
-          Chesky - Bajo/Coros
-          DJ Neneko - Teclados/Samples
-          David - Batería   



jueves, 22 de septiembre de 2016

Crónica del concierto de The Buzz Lovers (Tributo a Nirvana) + Alive (Tributo a Pearl Jam) en la Terraza Fanatic




Llegó el día en el que todos los amantes del grunge esperábamos, esa noche del viernes, 16 de septiembre era el concierto tributo de Nirvana (TheBuzz Lovers) junto con la banda que tributaba a Pearl Jam (Alive).

Ya en la cola, se veía bastante asistencia de fans con camisetas de los grupos que tocaban, una vez dentro, estaba casi a rebosar la Terraza Fanatic de público y Alive habían empezado ya a tocar con mucha energía desde el principio, veía a 5 componentes (2 guitarras, un bajo, un batera y un cantante) en plena forma dando un buen homenaje a Pearl Jam. Esta banda tocaron una hora y media de grandes éxitos como la melodiosa “Jeremy” o la enérgica “Do the Evolution”.

Para finalizar, pusieron broche final con “Alive”, la canción que da el nombre al grupo.




Tras dejarnos Alive con un gran sabor de boca, tocaba el turno para The Buzz Lovers, esta banda daba todo desde el comienzo con “Breed”, la similitud entre el combo de Seattle y estos mismos es alucinante, no sólo por formar un trío compuesto por batería, guitarra y bajo, sino también por el gran parecido al cantante Kurt Cobain, tanto en su ropa, por su aspecto (corte de pelo y color rubio) y además de su voz similar y calcada puesta en escena.

Continuaron con “Drain You”, donde el batera golpeaba muy fuerte la batería y la guitarra mostraba la peculiar distorsión de Nirvana, siguieron con “In Bloom” y “About a Girl” sin dar tregua ni parón con un público entregadísimo coreando todas las letras.
El estribillo y gritos del cantante en “School” eran idénticos al fallecido cantante de Seattle junto con su carcomanía cuando se acerca al micrófono.




Terminaron con “Smell Like Teen Spirit” con mucha fuerza, en la que el cantante se tiró al público de espaldas con la guitarra y se despidieron para hacer un parón de unos minutos.
Turno para los bises, la banda regresó con la tierna “Polly”, pero con sólo 2 miembros: otro bajista como artista invitado y el guitarrista del grupo.



Tras devolverle el bajo al bajista de la formación del tributo, sonó “Buzz Love” del que da nombre a la banda tributo, siguió con la clásica “Lithium” en las que nos deleitaban con un pegadizo estribillo.

Finalizaron el show con la psicodélica y rápida “Tourette's”, la gente pidió que tocaran más canciones, pero no volvieron dejando a todos con una gran sonrisa, después de ver como habían arrasado en el escenario, tras la gran ejecución de estos tres artistas y la sensación de haber resucitado Nirvana por una noche.